logo toolbox booking

ToolBox Booking

Conseils artistiques et booking

Go Down

Qui sommes nous

Toolbox Booking est une société de conseils artistiques et booking basée à Bruxelles, Belgique. Créée en 2018 par son gérant, Benjamin Fournet, Toolbox Booking se veut avant tout être un facilitateur d’accès aux scènes du monde entier pour des artistes en développement ou confirmés, essentiellement, français et belges.

Benjamin Fournet a débuté sa carrière en Angleterre (programmateur du BRASS DURHAM INTERNATIONAL Festival pendant 2 ans), et surtout pendant plus de 8 ans en tant que bookeur chez Pyrprod et co-programmateur de l’Oeno Music Festival. Au sein de cette société dijonnaise, il eut en charge l’ensemble du catalogue de booking incluant Tryo, La Rue Ketanou, Archimède, Ours et sut construire un roster international (Black Uhuru, Heymoonshaker, Vandaveer), autant que développer de jeunes artistes français aujourd’hui multi disques d’or (Gauvain Sers, Boulevard des Airs).

Philosophie Au fur et à mesure de la transformation des métiers de la musique, un point très important lui est apparu. Un projet artistique n’a que de succès si elle est portée main dans la main entre les acteurs entourant les artistes. Aujourd’hui, Toolbox Booking est une structure permettant une vision indépendante sur des projets artistiques qui ont besoin d’être accompagnés et entourés dans un développement national ou international.

Ils nous font confiance

Projets

Carpenter Brut logo Carpenter Brut logo 2 Carpenter Brut live

Carpenter Brut

Heavy French Touch

Carpenter Brut, artiste synthwave, darksynth, peu importe le flacon après tout. Il est l’auteur de Trilogy en 2015, est apparu sur les bandes originales de Hotline Miami 2 et The Crew, et aujourd’hui, signe Leather Teeth. Ce premier album l’amènera sur les scènes du monde entier dont Coachella, Osheaga, Rock en Seine, Primavera Sound, etc.

Carpenter Brut, artiste synthwave, darksynth, peu importe le flacon après tout. Il est l’auteur de Trilogy en 2015, est apparu sur les bandes originales de Hotline Miami 2 et The Crew, et aujourd’hui, signe Leather Teeth. Un album court. Sec. Un “délire, comme sur les bons vieux albums de métal, Master Of Puppets en premier. 32 minutes de son, huit titres. Les gens peuvent le mettre en boucle si c’est trop court”. Une tournée pour le présenter l’amènera bientôt aux quatre coins du monde : à l’Olympia (Paris), Koko (Londres) la veille, au festival californien Coachella, au Hellfest (Clisson), au festival Beauregard, sans oublier l’Allemagne, le Canada, la Finlande, l’Espagne…

Camilla Sparksss Portrait Camilla Sparksss Logo Camilla Sparksss

Camilla Sparksss

Electro Punk Dance / Suisse-Canada

Dans une forme d’extension ´lectronique de son duo Peter Kernel, la canado-tessinoise Barbara Lehnhoff se mue en Camilla Sparksss pour un projet qu’elle qualifie d’hyper pop. Exit les compositions et arrangements expansifs. Place au primitif, au spontan´ et à l’hypnose des synth´s. Ici, elle livre seule derriàre ses machines des performances ´lectroniques et vocales des plus punks. Elle a sorti un nouvel album en avril 2019 “Brutal” (On The Camper records).

Empreinte d’une approche autobiographique franche, la musique de la canadienne s’offre cette fois une production beaucoup plus riche et vari´e que sur le pr´c´dent For You The Wild (2014), qui ´tait lui plus lo-fi et baign´ d’influences indus. Brutal part effectivement un peu dans tous les sens et rappelle les travaux de quelques New-Yorkais kamikazes capables d’exploser les chapelles musicales bien avant l’arriv´e d’Internet: le Blues Explosion sur So What ou Liquid Liquid et sa no wave percussive sur Psycho Lover, de maniàre assez limpide. L’´criture de Camilla Sparksss est toujours sur la frange du tube pop, quitte à inviter des sonorit´s inattendues. C’est le cas sur Are you ok?, entêtante ritournelle aux sonorit´s arabisantes qui tutoie les refrains les plus efficaces de M.I.A. Bien peu pr´occup´ des questions de coh´rence ou de biens´ance, Brutal raconte exactement l’endroit où se trouve une musicienne qui arpente les scànes des salles et squats europ´ens depuis une douzaine d’ann´es, influenc´e autant par la noise de Sonic Youth que par les climats glac´s de The Knife ou la joie de vivre d’une certaine musique exp´rimentale foutraque. Camilla Sparkss r´ussit à proposer un gigantesque maelstrom sonore dans lequel surnage une personnalit´ tantôt outranciàre, tantôt ´mouvante et ouvre de nouvelles voies pour l’electro punk, seulement guid´e par son instinct et donc une forme de brutalit´ pleine de vitalit´.

Samba de la Muerte Samba de la Muerte logo Samba de la Muerte on tour

Samba de la Muerte

Electro Pop / France

SAMBA DE LA MUERTE est le projet porté par Adrien Leprêtre depuis 2012. Il n'en est pas à son coup d'essai puisque il évolue aussi depuis quelques années sur la scàne européenne dans les groupes Concrete Knives (Bella Union) et Kuage (Combien Mille Records).

Apràs 3 EP, il nous présente Colors, son premier album 10 titres aux multiples facettes, auto-produit et enregistré par ses soins. Au gré des influences d’Adrien, l’album nous transporte dans un voyage entre pop indie, afrobeat et musique électronique – autant de couleurs qui justifient son titre. Faisant abstraction des limites, ses morceaux peuvent toucher comme faire danser. C'est d'ailleurs avec un live construit pour emmener le public jusqu'à la transe que le groupe, en quatuor, a fait ses armes à travers l'Europe. La richesse des arrangements, l'aisance et surtout l'énergie font de SAMBA DE LA MUERTE un tràs bon groupe de scàne.

KillaSon Portrait KillaSon Logo KillaSon

KillASon

Hip-Hop / France

IL A LE PROFIL ATYPIQUE D’UN RAPPEUR AMÉRICAIN, ALIGNE LES PUNCHLINES EN ANGLAIS ET IL EST FRANÇAIS. CET ARTISTE POLYMORPHE SULFUREUX, DANSEUR EXPÉRIMENTÉ ET PERFORMEUR, NÉ À PARIS, DÉMARRE SA CARRIÈRE MUSICALE EN 2016 AVEC LE REMARQUABLE EP THE RIZE. A LA FOIS AUTEUR, COMPOSITEUR ET INTERPRÈTE, MARCUS DOSSAVI GOURDOT AKA KILLASON ENCHAÎNE TOURNÉES SUR TOURNÉES, PUIS 2 EP : STW1 ET STW2 AINSI QU’UN PREMIER ALBUM : SUPAHEROZ.

EN 2 ANS, IL CUMULE PLUS DE 150 DATES : LE DOUR FESTIVAL, ROCK EN SEINE, LES VIEILLES CHARRUES, SOLIDAYS, OU ENCORE SES CONCERTS EN PREMIÈRE PARTIE DE SHAKA PONK, JAIN ET ALPHA WANN. KILLASON CRÉE DES PONTS ENTRE LES DIFFÉRENTES DISCIPLINES ARTISTIQUES ET CHERCHE À DÉVELOPPER DES FORMES D’EXPRESSIONS HYBRIDES. IL COLLABORE NOTAMMENT AVEC LA MODE, LE CINÉMA ET DES ARTISTES D’AUTRES HORIZONS. L’ARTISTE S’IMPRÈGNE DE LA CULTURE HIP-HOP DEPUIS SON PLUS JEUNE ÂGE ET SE MET À DANSER DÈS L’ÂGE DE 5 ANS. IL RENCONTRE LES WANTED POSSE EN 2004 ET S’INITIE AU MONDE DU BATTLE ET INTÈGRE LE GROUPE 13 ANS PLUS TARD ET ENCHAÎNE LES COMPÉTITIONS EN FRANCE ET À L’INTERNATIONAL. AU SEIN D’UNDERCOVER, CREW FONDÉE EN 2008, IL DEVIENT DOUBLE CHAMPION DE FRANCE DE SHOW CHORÉGRAPHIQUE (ET 5ÈME MONDIAL EN 2009). ENSEMBLE ILS CRÉENT LE SPECTACLE SAKALAPEUCH EN 2014, PRÉSENTÉ LORS DE GRANDS FESTIVALS DE DANSE. EN SEPTEMBRE 2020, KILLASON DÉVOILE BASS, UN SINGLE À LA TRAVIS SCOTT VERSION PARISIENNE ACCOMPAGNÉ D’UN CLIP LÉCHÉ ET POÉTIQUE, QUI ANNONCE UN RENOUVEAU ARTISTIQUE POUR LE RAPPEUR. L’ARTISTE D’ORIGINE BÉNINOISE ÉVOQUE SON BESOIN DE REVENIR AUX SOURCES ET DE RENFORCER SA LIBERTÉ ARTISTIQUE, SPIRITUELLE ET CORPORELLE. KILLASON REVIENT EN 2021 AVEC LA WOLF TAPE : 10 TITRES À L’ÉTAT BRUT OÙ S’INSTALLE UN UNIVERS SONORE ET VISUEL ÉLÉGANT, INTROSPECTIF ET MATURE.

fugumango fugumango logo

Fugu Mango

Pop World / Belgium

La genèse d’un projet musical se trouve parfois dans les détails, le hasard, les planètes qui s’alignent. En 2011, les frères Lontie (Vincent et Jean-Yves) se retrouvent à Rock en Scène. Le concert de THE STREETS et l’after archi groovy du festival leur envoient des signaux forts. « On va faire un projet qui fait danser les gens à la première note. Full Live !

Let’s start from scratch !

Habitué à faire de la pop et du rock depuis 10 ans, c’est vers les sonorités africaines que le projet se dirige (influencé par des voyages répétés au Cap Vert et au Maroc). Mais pas que. La Belgique reste le pays de la pop. Le mélange est archi efficace. Les influences vont de Graceland de Paul Simon, à Whitest Boy Alive et Danyèl Waro pour les percussions et le chant. La découverte d’instruments plus insolites et mystérieux les uns que les autres finissent par donner le SON au projet.

Les premiers concerts font mouche. Des dates aux Nuits du Botanique (avec JUNGLE), à DOUR, en Flandre, au MAMA... La réputation de meilleur groupe live du royaume est lancée. L’expérience FùGù MANGO devient réelle, palpable. Chaque concert se termine en transe, pour les artistes et surtout le public. Un EP voit le jour, comme une carte de visite.

Le groupe signe son premier album (« Alien Love ») un an plus tard.

Invités dans beaucoup d’events et festivals, tels que EUROSONIC NL, PRINTEMPS DE BOURGES, PALEO FESTIVAL, DOUR FESTIVAL (3x), INmusic CROATIE (avec DJANGO DJANGO), NUITS ZEBREES, des dates avec SINKANE & GUTS, à Venise... Le groupe continue son trip, musical et géographique.

Après 3 ans de tournée et plus de 200 dates, le moment est venu de faire un break. Nourri d’un voyage magique de 6 mois au Rwanda, le groupe se projette davantage encore dans les influences d’Afrique centrale, et de l’Afrique de l’ouest. L’idée de proposer des collaborations apparait une évidence. Tout n’est pas encore fini, 2020 leur a offert beaucoup de temps et les frères Lontie l'ont mis à profit. Un premier featuring avec KANDY GUIRA (Burkina) est déjà dans la boîte. La suite arrive avec le leitmotiv de faire danser le public. Pour célébrer dignement leurs retrouvailles avec le public.

bandit logo bandit

Bandit Bandit

Rock / France

Bandit Bandit, c’est le nouveau groupe qui vient vous prendre en otage pour une virée dans les contrées d’un rock noir et sauvage.

Tous les deux issus du milieu rock, mais d’horizons différents, ces deux voyous se sont cherchés et trouvés un peu à la manière de Bonnie & Clyde, avec un penchant certain pour le vice et le rock avec un grand R.

Ce duo, ce duel, mi-aimants, mi-amants, se complète de manière limpide. Nourris par leurs aînés Bandit Bandit c’est du rock actuel teinté de sonorités psyché, acidulé de riffs bien sentis et de mélodies lancinantes. Les guitares, bourrées d’effets sont autant évasives que brutales et les rythmes ainsi que les percussions ont un penchant certain pour un psychédélisme à la frontière du tribal. La polyvalence de leurs textes, autant en français qu’en anglais et donc autant dans l’énergie que dans la poésie, permet au groupe d’alterner entre ferveur et tendresse avec leur deux voix qui s’accordent toujours en harmonie dans une certaine forme de noirceur et de sensualité. Leur single « Maux » en est la parfaite démonstration et reflète bien l’ADN du groupe.

À l’oreille, vous y retrouverez très certainement du Black Rebel Motorcycle Club, du Black Angels, du Grand Blanc autant que Serge Gainsbourg, à ceci près que Bandit Bandit arrive à créer son propre univers en maniant la langue française là où d’autres sont peu à la faire de cette manière.

Pour suivre notre actualité, abonnez vous ci-dessous :

Contact me on
Top